Ciclo de Cine coreano del Centro Cultural Coreano

El ciclo de cine En Versión Coreana se ha programado en tres mini ciclos: uno del director Hong Sang-soo, otro del director Park Chan-wook, y el último de películas sobre las dos Coreas.

Primero, se proyectará una película al mes el último miércoles de cada mes, de esta manera se proyectarán un total de 10 películas desde febrero hasta noviembre.

Segundo, las entradas son gratuitas, y podrán reservar su plaza online a través de la página ´Eventbrite´(www.eventbrite.es).

-El cupo de la sala multiusos es de 80 plazas, y la mitad (40 plazas) podrán registrarse gratuitamente en dicha página. (una plaza por persona)

-La página estará activada una semana antes hasta las 15.00 del mismo día de la proyección. Para acceder enseñe la entrada impresa o bien en su móvil.

-A partir de las 16.00 hasta las 19.40 del día de la proyección se repartirán el resto de las entradas en la recepción de la galería del Centro Cultural Coreano (planta baja). Se permitirá coger dos entradas por persona.

Por último, todas las proyecciones se realizarán en coreano con subtítulos en español.



*En caso de que no puedan asistir a la proyección, les rogamos anulen sus registros del evento para que otras personas puedan asistir.

Listado de películas que están por emitir:

Miércoles, 26 septiembre 2018, 19:30H 

Old Boy

2003, VO coreano subt. en castellano

Director: Park Chan-wook

Género: Drama, thriller

Duración: 120m

Colaboración: Distribuidora Mediatres



Dae-su (Choi Min-sik), un irresponsable padre de familia aficionado al alcohol, es abducido en plena borrachera por un grupo criminal misterioso que regenta una prisión clandestina. Desconocedor de las razones de aquella condena por encargo, Dae-su pasará 15 años encerrado en una celda especialmente diseñada para elevar su tormento psicológico hasta el paroxismo. Un buen día, es liberado por sorpresa en plena calle. Perdido en una sociedad que le es totalmente ajena y hostil, transformado en un despojo humano, sin familia, amigos ni trabajo, desde ese momento su objetivo será vengarse de aquél que le robó su vida.

Miércoles, 31 octubre 2018, 19:30H 

Thirst 

2009, VO coreano subt. en castellano

Director: Park Chan-wook

Género: Drama, Romance

Duración: 133m

Colaboración: Distribuidora Mediatres



Sang-hyun (Song Kang-ho, "El bueno, el malo y el raro") es un sacerdote que pasa parte de su tiempo acompañando a los pacientes de un pequeño hospital de su ciudad. Respetado por su fe inquebrantable y su dedicación a los más necesitados, su mayor deseo es poder ayudar a salvar vidas, por ello se ofrece voluntario para participar en un peligroso experimento: encontrar una vacuna para un virus letal. Milagrosamente sobrevive a la terrible enfermedad, pero algo ha cambiado en él: se ha convertido en un vampiro sediento de sangre. Atormentado ante esta situación, se reencuentra con un viejo amigo de la infancia y su mujer, Tae-ju (Kim Ok-bin), quien despierta en él sentimientos nunca antes conocidos; lujuria, odio, egoismo. Una terrible y maldita historia de amor se inicia entre ambos, conscientes que les arrastrará a las puertas del mismo infierno.

Miércoles, 28 noviembre 2018, 19:30H

Confession of Murder 

2012, VO coreano subt. en castellano 

Director: Jung Byung-gil

Género: Drama, thriller 

Duración: 119m

Colaboración: Distribuidora Brigate Films 

Tras haber prescrito los crímenes que cometió, Lee Du-seok publica una autobiografía describiendo sus asesinatos al detalle. El Detective Choi, que investigó su caso años atrás, vuelve a comenzar la persecución, y Han Ji-soo, que perdió a su hija a manos de Lee, promete venganza. Mientras tanto aparece otro asesino, surgiendo las dudas sobre si Lee es el auténtico asesino en serie.

Fuente de la publicación: Centro Cultural Coreano
Ciclo de Cine Coreano

Exposición "Técnicas sublimes del arte japonés"

Desde la antigüedad en Japón no ha existido una división jerárquica o sistemática entre las bellas artes (pintura, escultura, etc.) y la artesanía (cerámica, porcelana, etc.), sino que ambas realidades han coexistido en correspondencia con cada época, legando exquisitas obras a las generaciones posteriores. El término “técnicas sublimes” de esta exposición se refiere a un ingenio técnico y un artificio extraordinarios y en torno a él se presenta una colección multidisciplinar que reúne obras capaces de personificar dicha inventiva. Tomando como punto de partida los trabajos de kōgei(artesanía) de la era Meiji (1868-1912), la exposición incluye una serie de obras actuales y de una técnica sublime que en su esencia beben de aquellas modernas técnicas que entonces suscitaron tanto asombro fuera de Japón.
La exposición "Técnicas sublimes del arte japonés" podrá ser disfrutada en las ciudades de Salamanca, entre el 20 de septiembre y el 19 de octubre, y Soria, entre el 7 de noviembre y el 12 de diciembre.



Detalles de la exposición


Artistas participantes y trabajos expuestos:
Satoshi Araki (diorama), Takahiro Iwasaki (instalación), Hiroaki Umeda (videoperformance), Takeshi Kitamura (kogei, textil), Yasuhiro Suzuki (instalación), Yoshihiro Suda (tallado en madera), Naoki Nishiwaki (pintura), Riusuke Fukahori (pintura tridimensional), Naoki Honjo (fotografía), Kimiyo Mishima (escultura tridimensional), Akira Yamaguchi (pintura), Kazuhiro Yamamoto (cerámica), obras de kogei de la era Meiji (esmalte alveolado、porcelana de Satsuma, maki-e [laqueado en oro y plata], jizai [metalistería articulada], bordado), reproducciones de comida y figuras.

Fechas:
Salamanca: Del 20 de septiembre al 19 de octubre de 2018.
Soria: Del 7 de noviembre al 12 de diciembre de 2018.

Lugares:
Salamanca: Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca, Plaza San Boal 11-13, 37002 Salamanca.
Soria: Sala de Exposiciones del Palacio de la Audiencia, Plaza Mayor, 42001 Soria.

Organizadores: Fundación Japón, Centro Cultural Hispano-Japonés de la Universidad de Salamanca, Soria International Film Festival.
Comisario: Yuji Yamashita (profesor de la Universidad Meiji Gakuin).

Fuente original de la publicación: Fundación Japón.

Técnicas sublimes del arte japonés.

Naruto, los remolinos gigantes de Japón (鳴門の渦潮)

En Naruto (鳴門市), las islas de Awaji (淡路島) y Shikoku (四国島) casi se tocan, están separadas por un estrecho de poco más de un kilómetro de ancho. Allí se originan los temibles remolinos que durante siglos han aterrorizado a la población local y ahora se han convertido en una curiosidad geográfica, y un atractivo turístico.



En esa estrecha franja de agua se encuentran el mar de Japón y el océano Pacífico, dando lugar a un espectáculo mareal diario: el agua empieza a rodar en círculo, causando unos remolinos gigantes de 20 metros de diámetro que pueden engullir cuanto se acerque a ellos. El fenómeno se produce dos veces al día, durante los cambios de marea, y son especialmente acentuados durante la luna llena –los remolinos son mayores y más violentos–. La oficina de turismo de Tokushima informa de los horarios de las mareas, para que los visitantes puedan contemplar esta curiosidad marítima en todo su apogeo.

Hay tres maneras de ver los remolinos de Naruto (鳴門の渦潮):

1. Nivel de sensación bajo: Desde la orilla de una de las islas. Al estar prácticamente al nivel del mar, el fenómeno se aprecia poco y no resulta espectacular, las fotos obtenidas son poco claras y a menudo decepcionantes.
2. Nivel de sensación medio: Cruzando la pasarela para peatones con firme de vidrio colocada bajo el puente Naruto-Ohashi que permite una visión central de los remolinos, desde 45 metros de altura. No muy recomendable para los afectados por vértigo. Se paga por entrar, pero incluye una bonita exposición sobre cómo se originan los remolinos y los temores que históricamente han tenido los pobladores de la zona.
3. Nivel de sensación fuerte: Pocos minutos antes de que se originen los remolinos, parten del puerto de Naruto embarcaciones turísticas que se acercan lo máximo posible a ellos. La experiencia es intensa y vale la pena ir con chubasquero, pues las salpicaduras están aseguradas. No hay riesgo, porque los pilotos de las embarcaciones son expertos y cumplen estrictas medidas de seguridad, pero el viajero se ve muy cerca de ser engullido al abismo oscuro de las profundidades.

Tal vez lo más completo sería realizar las tres actividades. Naruto (鳴門市) está bien comunicado con transporte público con las cercanas ciudades de Osaka (大阪) y Kobe (神戸).
Los remolinos de Naruto se hallan entre los más temidos del mundo, junto al Maelstrom noruego  y los legendarios de Caribdis. En el siglo XIX, el genial pintor de ukiyo-e (浮世絵) Utagawa Hiroshige (歌川広重) plasmó los remolinos de Naruto en una de sus hermosas tablas.

Utagawa Hiroshige - Remolinos de Naruto / 歌川広重 - 鳴門の渦潮

Por último, aprovechamos para dejaros un par de vídeos sobre los remolinos de Naruto (鳴門の渦潮) para que podáis apreciarlos:

La Cerámica pintada de Jieshou

La belleza natural de la cerámica pintada de Jieshou

La cerámica pintada de Jieshou emplea exclusivamente arcilla procedente del limo del río Amarillo (黄河), conocida también como “arcilla amarilla”. Fue incluida en 2006 en la primera lista a nivel nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, definiendo su posición dentro de los tesoros del arte folclórico del pueblo chino.

La ciudad de Jieshou (界首), en la provincia de Anhui (安徽), está situada en el curso medio del río Huai (淮河), donde desde tiempos inmemoriales la sencillez del folclore ha propiciado una cultura tan rica y nutrida como célebre. Las habilidosas gentes de esta región emplean sus manos como herramientas de trabajo para dar forma continuamente a exquisitas manifestaciones del arte folclórico, con ejemplos como el papel recortado, las estampas propias del Año Nuevo Chino o la cerámica pintada. Son precisamente la existencia de estas formas de arte y su carácter decorativo las que convierten en algo excepcional los pequeños patios de las simples viviendas campesinas. Destaca muy especialmente la cerámica pintada, que fue incluida en 2006 en la primera lista a nivel nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, definiendo su posición dentro de los tesoros del arte folclórico del pueblo chino.

El arte de la cerámica en China hunde sus raíces en el Neolítico y se transmitió de generación en generación hasta llegar a la dinastía Sui (隋, 581-618), cuando se inició en Jieshou la tradición cerámica en hornos verticales. En la dinastía Tang (唐, 618-907), la vecindad con Luoyang (洛阳), lugar de producción de la cerámica vidriada tricolor (三彩, sāncǎi) propia de esta época, trajo consigo una influencia mutua de los rasgos característicos y técnicos de ambas escuelas y dio lugar al estilo sancai de cerámica grabada propio de Jieshou.

Gracias a documentos históricos y a la investigación arqueológica en la actualidad, podemos inferir que la aparición del arte cerámico en Jieshou data, como muy tarde, de la dinastía Song (宋, 960-1279), y que su desarrollo cuasi milenario ha hecho posible su evolución gradual hasta convertirse en la cerámica de motivos variados y estilo sancai de la actualidad. No obstante, la cerámica de Jieshou conserva aún en su modelado y técnicas decorativas los rasgos propios de sus raíces en la remota antigüedad, por lo que es obvio que, a pesar de su evolución, la esencia de este arte permanece intacta.

En la creación de la cerámica de Jieshou se emplea exclusivamente arcilla procedente del limo del río Amarillo (黄河), conocida también como “arcilla amarilla”. De distintos grados de dureza, pero con una elevada plasticidad, se trata de un material de primera calidad para la creación de este arte. Tras la dinastía Yuan (元, 1271-1368), la cerámica de Jieshou absorbió las características de las técnicas empleadas en los grabados en madera propios del Año Nuevo Chino y el arte del papel recortado que por aquel entonces eran populares en la región, y se concibió así una primera y característica versión del estilo de esta técnica. Desde finales de la dinastía Qing (清, 1644-1911) y hasta el periodo histórico correspondiente a la República de China (民国, 1912-1949), la cerámica de Jieshou aún tendría que verse influiada por la ópera tradicional de aquellas etapas, cuya decoración enriqueció el estilo. Además de los sencillos motivos florales, de pájaros, peces e insectos, se incluyeron también los complejos personajes y escenas del repertorio de la ópera tradicional, lo que le confirió características únicas.

En el modelado de la cerámica pintada de Jieshou cobran especial importancia las formas redondeadas, y la investigación al respecto ofrece dos motivos para ello. El primero lo representan los usos folclóricos, la similitud fonética de las palabras táo (陶, “cerámica”) y tāo(掏, cuyo significado está relacionado con la acción de “extraer”, “sacar” o incluso “vaciar”, “ahuecar”) y el significado implícito de la palabra yuán (圆, “redondo”) en tuántuán yuányuán(团团圆圆) que como adjetivo significa “redondo”, pero como sustantivo significa “reunión familiar”. Cuando ambos se combinan, el significado resultante es tāo gè tuán tuán yuán yuán(掏个团团圆圆), que aunque literalmente signifique “cavar un hoyo”, de manera más sutil denota precisamente “reunir a la familia”; “acercar a la gente”. El segundo motivo es la gran capacidad y mayor utilidad de la cerámica de formas redondeadas, que también resisten mejor a cualquier cambio en el proceso de cocción. Otro aspecto relevante en la cerámica pintada de Jieshou es el uso del arco y la línea recta para asistir en el arte del modelado, la presencia de lo recto en lo curvo, y la unión de la fuerza y la suavidad, para evitar la monotonía y lo lineal. De esta combinación de líneas rectas y curvas surge también el sentido estético estable y coordinado de este tipo de cerámica.

La cerámica pintada de Jieshou pasó a representar la naturaleza sencilla del campesinado, con la búsqueda de unos rasgos característicos armoniosos, y reflejó la defensa de lo natural en el arte folclórico chino, su afán simple pero siempre refinado de apreciar la belleza. Es representante fundamental del arte folclórico tradicional chino, así como un importante objeto de la herencia cultural de China, dotado de cualidades únicas. Los frutos de este arte gozan de una considerable acogida en el mercado nacional e internacional.

Fuente original de esta publicación (Instituto Confucio)

Amaterasu 天照

Amaterasu (天照), la Diosa japonesa del sol

Dentro de las deidades sintoístas más importantes, Amaterasu (天照) sobresale casi que de manera inmediata tanto por ser hija de Izanagi (イザナギ) e Izanami (イザナミ), es decir los dioses de la creación del mundo, como por ser hermana de Susanoo (須佐之男) y de Tsukuyomi (月読の命). Ahora bien, por ser reconocida como diosa del sol el significado que se le ha asignado a su nombre corresponde a “diosa gloriosa que brilla en el cielo”.

También llamada Amaterasu Okami (天照大御神), su nacimiento se describe mediante un evento en el que ella simplemente salió del ojo derecho de Izanagi (イザナギ), justo en el momento en que intentaba purificarse.

Según el sintoísmo (神道) y la mitología japonesa, fue Amaterasu (天照) quien enseño a los hombres tanto a tejer como a cultivar el arroz; estaba rodeada de doncellas que, además de hacerle compañía, ayudaban en estas labores. Sin embargo sufrió un desafortunado hecho, protagonizado por su hermano Susanoo (須佐之男) (dios del mar y de las tormentas), Susanoo (須佐之男) simplemente decidió realizar gestos obscenos hacia Amaterasu (天照) y sus doncellas, además de pisotear los campos de arroz entre otros agravios. Esto sirvió de motivo para que la diosa, perturbada y avergonzada por lo sucedido, se escondiera en una caverna.

El universo quedó en total oscuridad, las personas y los dioses intentaron convencerla de salir, sin buenos resultados. Solo hasta que cierta vez una diosa empezó a bailar y algunos se rieron, Amaterasu (天照), dominada por la curiosidad, salió finalmente de la cueva encontrándose con su reflejo en un espejo y gracias al éxtasis, que sintió al contemplar su propio esplendor, los demás aprovecharon para sellar la cueva y evitar que regresara.

Nuevos modelos de premios JWM

Continuamos mostrando más modelos preparados para los premios de la próxima Japan Weekend Madrid.

En este caso la temática es sobre la comida típica en Japón al "estilo" 可愛い (kawaii/かわいい). 

También aprovechamos para recordar a la autora, Beachan, una alumna de nuestra academia. 

“Aquí no hay 300 onzas de plata” (此地无银三百两)

La expresión china “aquí no hay trescientas onzas de plata” (此地无银三百两) se emplea como metáfora para referirse a hacer actos estúpidos, como querer esconder algo pero hacer al contrario dejándolo al descubierto.

Leyenda sobre esta expresión

En la antigüedad, había un hombre llamado Zhang San que hizo un gran esfuerzo para ahorrar trescientas onzas de plata lo que lo puso muy contento. Pero siempre tenía el temor de que alguien se las robase, por lo que buscó un baúl y puso en él la plata. Después lo sepultó bajo tierra en una habitación de detrás de su casa. Pero aún no estaba tranquilo así. Tenía miedo de que alguien llegase allí y se pusiese a cavar, por lo que tuvo una idea “ingeniosa”. Escribió sobre un papel estas siete palabras: “Aquí no hay trescientas onzas de plata” y lo pegó en un rincón de la pared y así se marchó tranquilo. Nadie podía saber que su vecino Wang Er lo había visto. A medianoche, Wang Er robó las trescientas onzas de plata. Para evitar que Zhang San lo supiese, también escribió sobre un papel estas palabras: “El vecino de al lado Wang Er no las ha robado”. Al día siguiente por la mañana, cuando Zhang San se levantó, fue a la habitación de detrás de su casa a ver la plata, pero no quedaba ni rastro de ella. Al ver la hoja de papel escrita, comprendió lo ocurrido: había sido Wang Er el que había robado su plata.

El significado original de la expresión “Aquí no hay trescientas onzas de plata” era el que se entiende literalmente. Posteriormente, la gente empezó a usarlo como metáfora para referirse a hacer actos estúpidos, como querer esconder algo pero hacer al contrario dejándolo al descubierto.

Fuente original de esta publicación (Instituto Confucio)

Sistema Educativo Japonés

Hoy en nuestro blog hablaremos sobre como es el sistema educativo japonés, cuales son sus principales etapas y que características podemos encontrar:

El curso académico empieza el 1 de abril y acaba el 25 de marzo, teniendo tres etapas o trimestres: del 1 de abril al 20 de julio, del 1 de septiembre al 26 de diciembre, del 7 de enero al 25 de marzo.

El sistema educativo japonés establece como etapas obligatorias tanto la primaria como la secundaria, aunque prácticamente todos los alumnos japoneses continúan con el bachillerato y la universidad.

• 幼稚園 (ようちえん/preescolar): Desde los 3 a los 6 años. Durante esta etapa los niños aprenden hiragana (ひらがな) y katakana (カタカナ) .
  
• 小学校 (しょうがっこう/primaria): Desde los 6 a los 12 años. Corresponde a la primera etapa obligatoria dentro del sistema educativo japonés. Es parecida a nuestra Educación Primaria (España), aunque en Japón también se enseña morales, respeto y valores cívicos durante esta etapa educativa. En esta etapa aparecen los famosos "clubes", a modo de actividad extra escolar, donde los alumnos se unen al "club" que practica su actividad favorita (algún deporte en concreto, el anime, la tecnología, etc)
  
• 中学校 (ちゅうがっこう/Secundaria): Desde los 12 a los 15 años. Es la última etapa obligatoria dentro del sistema educativo japonés. También es parecida a nuestra Educación Secundaria Obligatoria o ESO.
  
• 高校(こうこう/Bachillerato): Desde los 15 a los 18 años. Durante esta etapa los alumnos japoneses se preparan para las pruebas de acceso a la universidad. 
  
• 大学 (だいがく/Universidad): Desde los 18 a los 22 años. Cabe destacar que durante el último año de carrera los japoneses van buscando trabajo de lo que se han especializado entrevistándose con varias empresas, salvo que quieran continuar estudiando (como veremos en la siguiente etapa).
  
• 大学院 (だいがくいん/máster): Desde los 22 años. Al igual que en la etapa de la carrera universitaria (大学), durante el último año van buscando trabajo de lo que se han especializado entrevistándose con varias empresas.
  

Cabe destacar que durante toda la etapa de escolarización obligatoria, y desde 1963, el Ministerio de Educación decide qué libros de textos son los adecuados para cada nivel y los distribuye de forma gratuita a los colegios. En este sistema educativo japonés es también el ministerio quien fija las materias que se imparten en los centros, define sus objetivos y diseña los contenidos.

CLÁSICO J-POP Nº 3: Kana Nishino

¡Ya estamos a viernes! Y como todos sabéis, ¡Hoy toca de nuevo la sección de clásicos de jpop!

Teniendo en cuenta vuestros comentarios en nuestras redes sociales, esta semana habéis decidido que el clásico que compartamos sea "Best friend", de "西野 カナ" (Kana Nishino).

¡Dentro de dos semanas es el turno del K-Pop! ¡Así que no olvidéis dejar en los comentarios vuestro clásico K-Pop favorito!😉

CLÁSICO K-POP Nº 3: Super Junior - Mamacita

¡Ya estamos a jueves! Y como todos sabéis, ¡Hoy toca de nuevo la sección de clásicos de #kpop!

Teniendo en cuenta los votos de twitter, facebook e instagram; esta semana habéis decidido que el clásico que compartamos sea #mamacita, de #superjunior

También aprovechamos para comunicaros que esta sección, "clásicos del J-Pop/K-Pop sufrirá una serie de cambios. Entre ellos pasará de publicarse semanalmente a publicarse cada dos semanas. (Próximamente publicaremos todos los cambios).

Por otro lado, dentro de dos semanas es el turno del J-Pop ¡Así que no olvidéis dejar en los comentarios vuestro clásico J-Pop favorito!

11º festival de cine coreano en Madrid

Del 30 de agosto al 2 de septiembre se celebra el "11º festival de cine coreano" en Madrid, organizado por el Centro Cultural Coreano en España.

Durante el festival podremos disfrutar de un total de 6 películas que se proyectarán en Palacio de la Prensa y en #CineDoré 

La inauguración del festival tendrá lugar el 30 de Septiembre a las 20:00 con la proyección de "The Vanished" (2018). El resto de filmes que se proyectarán son "Hide an Seek" (2013), "Asesinos" (2015), "Train to Busan" (2016), "Lazos de guerra" (2004) y "On the Pitch" (2010).

Las entradas ya están a la venta a través de la web "Super8"
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FEhYTBqASuU
Compra tus entradas: https://super8.es/festival-cine-coreano
Web del Centro Cultural Coreano: http://spain.korean-culture.org/es/welcome
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